Ο Σαίξπηρ ήταν ένας δημιουργός του οποίου το ένστικτο και η ανεξάντλητη φαντασία περιέγραψαν όσο κανείς τις ανθρώπινες αδυναμίες.
Η πιο δημοφιλής κωμωδία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ “Δωδέκατη Νύχτα”, ύστερα από μία επιτυχημένη χρονιά με sold out παραστάσεις σε Αθήνα, Πάτρα και Ναύπακτο και σε συνέχεια της μεγάλης ανταπόκρισης από εκπαιδευτικούς και παιδιά, συνεχίζει την πορεία της για 2η χρονιά, με κοινό τους μικρούς αλλά και τους μεγάλους της φίλους από 9 έως 99 ετών.
Τα έργα του Σαίξπηρ, καλλιεργούν την φαντασία των παιδιών, διευρύνουν το λεξιλόγιό τους, οξύνουν την κρίση και την παρατηρητικότητά τους, αναπτύσσουν την συναισθηματική νοημοσύνη τους και βοηθούν στην δημιουργία μιας γέφυρας μεταξύ φανταστικού και πραγματικού που τόσο έχουν ανάγκη. Σε αυτό έρχονται να συμβάλλουν τα πολύχρωμα κοστούμια, τα φωτεινά σκηνικά, η ζωντανή μουσική και ο ποιητικός μα και παιχνιδιάρικος λόγος, βοηθώντας το παιδί να ξεπεράσει τον Σαίξπηρ του βιβλίου και να εμπνευστεί από τον Σαίξπηρ της σκηνής. Όλα αυτά έχουν ως αποτέλεσμα τα παιδιά να φεύγουν από το θέατρο με ένα χαμόγελο, έχοντας συναντηθεί με ήρωες που κάθε παιδικό μυαλό μπορεί να πλάσει.
7 ηθοποιοί επί σκηνής τιμούν τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ, 400 χρόνια μετά το θάνατό του, μεταφέροντας – σε νέα μετάφραση – το έργο του στο διηνεκές του χρόνου και τραγουδώντας τους στίχους του, με φόντο ένα μαγευτικό σκηνικό και την πρωτότυπη μουσική που συνέθεσε ειδικά για την παράσταση, ο μουσικοσυνθέτης και συγγραφέας παιδικών βιβλίων Χρήστος Κλαδάς.
Λίγα λόγια για το έργο: Η Βιόλα και ο δίδυμος αδερφός της, Σεμπάστιαν, χωρίζονται ύστερα από ένα ναυάγιο κοντά στις ακτές της Ιλλυρίας. Η Βιόλα, μεταμφιεσμένη σε αγόρι, μπαίνει στην υπηρεσία του Δούκα Ορσίνο, ο οποίος είναι ερωτευμένος με την Ολίβια, η οποία ερωτεύεται την Βιόλα που στο μεταξύ έχει ερωτευτεί τον Δούκα. Την κωμωδία διαδέχεται η φάρσα με την εμφάνιση του Σεμπάστιαν, ο οποίος φθάνει στην Ιλλυρία έχοντας διασωθεί από τον Αντόνιο. Με φόντο το μαγευτικό βασίλειο της Ιλλυρίας, ακροβατώντας σε μια λεπτή μεταξένια κλωστή ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, ο Σαίξπηρ γράφει για την τρέλα του έρωτα.
Οι κριτικοί για την παράσταση
[…Απ’ τις καλύτερες στιγμές ενός θεατρολόγου είναι να δει μια παράσταση που να τα έχει όλα: φαντασία, έμπνευση, μέτρο, ρυθμό, κέφι, μπρίο, μεράκι, υποκριτική ικανότητα, σκηνοθετική γραμμή με άποψη, μουσική επένδυση & φωτισμούς που να συμβάλλουν στην ολοκλήρωση του θεάματος, σκηνικά & κοστούμια που να δένουν με νόημα!…] Μαρία Νομικού, Κριτικός Θεάτρου / Θεατρολόγος – Εφημερίδα «Το Χωνί» 29-11-2015
[…Θεωρώ σωστό να τιμάται (ο Σαίξπηρ) με τον ολοκληρωμένο τρόπο που καταφέρνει η θεατρική ομάδα seveneleven, μεταδίδοντας την κωμική ατμόσφαιρα της «Δωδέκατης Νύχτας» και ολοκληρώνοντας με αυτόν τον τρόπο το μαγευτικό ταξίδι στην Ιλλυρία…] Δανάη Μιχαηλίδου, Δημοσιογράφος – Ιστοσελίδα «Frapress.gr» 15-01-2016
[…Ο Νότης Παρασκευόπουλος έστησε µια παράσταση για την «υποκρισία» του λόγου, τη χλεύη του ορθολογισμού και τη γελοιοποίηση του ρομαντικού γλωσσικού κώδικα, ισορροπώντας άψογα ανάμεσα στη φάρσα και το εγκεφαλικό χιούμορ, το δράμα και το ρομάντζο…] Κώστας Νταλιάνης, Δημοσιογράφος – Ιστοσελίδα «Presspop.gr» 14-01-2016
[…Επιστρέψαμε και οι μαθητές, μου ζητούσαν να δούμε ξανά την παράσταση! Αυτοί οι καταπληκτικοί ηθοποιοί, ο ταλαντούχος σκηνοθέτης και η μαγική μουσική, μας μετέφεραν 400 χρόνια πίσω… στις ακτές τις Ιλλυρίας… …Μακάρι το θέατρο να έχει τέτοιους ηθοποιούς στο σανίδι για να γεμίζουν οι αίθουσες και να ευφραίνονται οι ψυχές των ανθρώπων! Σας ευχαριστούμε πολύ.] Κατερίνα Θεοδωροπούλου, Καθηγήτρια Αγγλικών, 16-02-2016
[…Μια καλαίσθητη και προσεγμένη παράσταση από κάθε άποψη. Εμπνευσμένη σκηνοθεσία, με τη σκηνογραφία, τα κοστούμια και την κίνηση να ξεχωρίζουν. Είναι μια καλή ευκαιρία για να έρθουν οι μαθητές σε επαφή με τον κόσμο του Σαίξπηρ μέσα από ένα κείμενο που τα έχει όλα, χιούμορ, συγκίνηση, πεζό και στίχο και μας μεταφέρει τις αξίες μιας άλλης εποχής που όμως τόσο μοιάζει με τη δική μας. Οι μαθητές μου συζητούσαν την παράσταση για μέρες…] Κατερίνα Σιάνη, Καθηγήτρια Γαλλικών, 15-03-2016
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Νότης Παρασκευόπουλος
Κίνηση:Γιάννης Πολύζος
Σκηνικά: Μυρσίνη Μανέτα
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μαλτέζου
Πρωτότυπη Μουσική: Χρήστος Κλαδάς
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Ζαΐρης
Κατασκευή Σκηνικού: Γεράσιμος Μαλτέζος
Φωτογραφίες-trailer: Γιώργος Χαρίσης
Οπτική Επικοινωνία: Νίκος Γαζετάς
Παίζουν: Μανώλης Βαζαίος, Γιάννης Ιωάννου, Πάνος Καλαντζής, Μαρίνα Κουτρούμπα, Κωνσταντίνα Μαλτέζου, Νότης Παρασκευόπουλος, Ασπασία Τζάνου
Διάρκεια: 90 λεπτά [ανάμεσα στο 1ο και το 2ο μέρος μεσολαβεί διάλειμμα 15 λεπτών]
Χώρος: Θέατρο ΠΚ, Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Νέος Κόσμος (Μετρό Νέου Κόσμου). Ο χώρος είναι προσβάσιμος από ΑΜΕΑ
Κρατήσεις: 210 9011677 & 693 6159929
Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 10€, Παιδικό, Μαθητικό, Φοιτητικό, Πολυτέκνων, Ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65: 8€
Ομαδικό (από 10 άτομα και πάνω): 6€
Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr
Παραστάσεις: Από 23 Οκτωβρίου κάθε Κυριακή στις 12:00 και καθημερινές για σχολεία.
Επικοινωνία με σχολεία – ομαδικές κρατήσεις: 215 5503656 & 697 8068699 Υρώ Μιχαλακάκου, 698 4240756 Κλεονίκη Καραχάλιου
Το κείμενο του έργου κυκλοφορεί σε πρόγραμμα από τις εκδόσεις Vakxikon.gr
